Pleasure and Pain (DVD/VHS)

Documentaire

Pleasure and Pain a été conçu, produit et réalisé par le photographe de rock, Danny Clinch. Celui-ci a suivi Ben Harper en tournée à travers les Etats-Unis et l'Europe au cours de l'année 2000. Il s'est aussi rendu à Claremont, CA — le village natal de Ben Harper — pour y rencontrer parents, grands-parents et amis d'enfance.

Danny Clinch : "Aujourd'hui le moindre vidéo-clip coûte plus de 300 000 dollars. Pour ce prix, nous avons réalisé un long-métrage. On l'a fait d'une façon très roots, il n'y avait pas d'équipe de production — juste moi et mon assistant (Gary Ashley) qui s'occupait de gérer les déplacements et de louer les caméras. Sam Lee (monteuse et co-réalisatrice) a rejoint le projet à la fin du tournage et m'a apporté une aide précieuse dans le développement du scénario."

Comme la plupart des documentaires rock, Pleasure and Pain contient de nombreux extraits live — une vingtaine au total. Power of the gospel, The woman in you, Forgiven, Please bleed et Steal my kisses apparaissent en intégralité (ou presque). Burn to shine accompagne la fin du film.

Mais pour Danny Clinch l'intérêt de ce film était avant tout de présenter l'homme qui se cache derrière l'artiste. "Ce n'est pas un concert filmé ni juste des images de la tournée ou du bus. Cela va plus loin que ça. Il y a beaucoup d'images de la scène et des coulisses mais on aborde aussi sa vie et l'environnement dans lequel il a grandi."

Tout au long du film, Danny Clinch sublime la créativité de Ben Harper par l'utilisation d'angles de vues inédits et le mélange d'images en 16mm, Super 8 (avec une caméra achetée aux puces pour 1 dollar) et vidéo numérique."

J'ai filmé beaucoup de concerts. Et nous avons décidé de les mixer tous ensemble. Ben peut être dans le Texas et porter un bandana sur une partie de la chanson et se retrouver dans la séquence suivante à Paris avec une coupe Afro. Il a tellement de styles — pas seulement dans sa musique mais aussi dans sa façon de s'habiller... Je voulais saisir tout cela."

Aussi révélateurs puissent être les extraits de concert, les scènes les plus importantes du film sont celles qui montrent les liens qui unissent Ben à sa famille. Clinch suggéra à Ben Harper de jouer une chanson avec son grand-père. Finalement cela se fera avec sa mère (Ellen) sur une reprise de Bob Dylan : Tomorrow is a long time.
"Je les ai filmé en train de travailler sur cette chanson et vous pouvez voir tout l'amour qu'il y a entre eux. C'est vraiment émouvant. Ben a avoué que c'était l'une des expériences musicales les plus incroyables qu'il ait connues."

source : Jonathan Cohen [billboard] - Jon Wiederhorn [sonicnet]

Danny Clinch, réalisateur

Comment vous est venue l'idée de faire un documentaire sur Ben Harper ?
"C'est venu un peu par hasard. Ca faisait longtemps que j'avais envie de réaliser un film-documentaire sur un musicien mais j'attendais le bon moment et la bonne personne. J'avais rencontré Ben une première fois. Puis nous nous sommes retrouvés à l'occasion d'une séance photo organisée pour Guitar World Magazine. Ca s'est très bien passé. J'aimais sa musique mais surtout j'ai été fasciné par son enfance passée au Folk Music Center, le magasin de ses grands-parents. C'est quelque chose qui m'a marqué. J'avais enfin trouvé le sujet que je cherchais. On en a discuté ensemble et rapidement on a décidé de faire un essai."

Après avoir passé autant de temps à son contact, quelle image gardez-vous de Ben Harper ?
"Je sais maintenant que c'est quelqu'un de généreux et de sincère. Quelqu'un d'intense, de vraiment à part. Il s'implique dans chaque chose. Il porte un soin particulier à tout ce qui l'entoure — sa musique, ses fans, au plus grand nombre possible. Il reste rarement inactif."

Quelles scènes du film révèlent le mieux la personnalité de Ben Harper?
"A mes yeux, les scènes les plus importantes du film sont celles où il parle des membres de sa famille : sa mère, son père, sa grand-mère, son grand-père, et de la façon dont ils ont influencé sa vie.

J'ai cotoyé Ben pendant de longues heures et je dois dire que je n'en suis toujours pas lassé."

Propos recueillis par Emmanuel Rivet / www.swer.net - 2003

Danny Clinch | bio

Samantha Lee, co-réalisatrice et monteuse

"I met Danny Clinch in the summer of 2000. I was introduced to him by another filmmaker called Obie Benz. At that point, 60 hours of footage had been shot. Once we decided to work together, we then went back on tour with Ben for a few days to really get interview footage of him. The intention was not to create a traditional talking head documentary but to use imagery over Ben’s words and thoughts, along with those of his crew, band and manager to tell the story.

I had never heard of Ben Harper when I began working on the film. Danny got me into one of his concerts in New York and I was really impressed with his voice. After that, between going to more concerts and sitting in an edit room 8 hours a day listening to his music, it definitely grew on me!

I think Ben’s eclectic style is a product of being so immersed in music as a young kid. Being around parents and grandparents he was exposed to a variety of music genres which he’s translated into a tremendous freedom of musical expression. In the film his description of having the freedom as a child to pick up and play any instrument in the store foreshadows his ability to use all different styles of music to express himself today.

Danny and I work well together because we have two very different strengths. I really worked on shaping the story and doing the interviews and Danny was immersed in the imagery and overall look of the film. Danny has taught me a lot about shooting images and capturing the essence of a moment and I think he’s learnt from me the power of crafting a good story.

When the edit got underway we had a little over 100 hours of footage. I found the best way to get a handle on so much footage was to cut sections of it together. One of the first things I built was the scene with Ben and his grandfather in the music store. Funnily enough this did not change very much from the original cut. Aside from building sections, I would spend days cutting the concert songs. This was a real challenge since we had shot 16mm film and Super 8 film as well as DV but the film footage had no audio. I would take a concert performance of a song that we liked and use that as the track. Then I would start to cover it with images from about 15 different concert venues. The tricky part was syncing film to a moment where Ben or other band members were singing or playing and making it look natural. It can get down to just moving things one frame at a time but when it matches up it’s pretty exciting.

In documentary film there is a great deal of cross over between directing and editing. You can have an idea about what the film is going to be about when you are shooting but it can all change in the edit room.
I enjoyed having the opportunity to get a glimpse of what being on tour was like. It was really cool to be on the stage filming in front of all those people and to just get a taste of the energy the band must be feeling. I think that is when the music really gets under your skin and becomes a part of you.
I also really enjoy the process of editing. It is like being given a giant jigsaw puzzle and trying to figure out how to put it together. I loved being able to play with all the different film formats because stylistically it felt so in keeping with Ben’s eclecticism.
Making a film is such a collaborative experience and being able to work with Danny and Lindha Narvaez, who was so instrumental in enabling the production and post production to go so smoothly, was a great experience.

In general the response to the film by the fans has been very gratifying. It’s great when you feel you have captured something that is in tune with their love of Ben’s music. Even just being on tour for a short time I met a lot of Ben’s fans and their enthusiasm encourages you to want to capture the essence of this person they admire so much on film. I think that is why it was important to end the film with the concert in Paris. Ben’s fan base in France is amazing and when he comes out on stage and you see that many people it has a tremendous impact on the end of the film. I really hope the French fans enjoy this film because I think that is a good way to test how well we have captured Ben and his music."

Propos recueillis par Emmanuel Rivet / www.swer.net - août 2004

Samantha Lee | bio

Bonus

:: TITRES LIVE

1• Waiting On An Angel
Live acoustique au Bridges Auditorium de Claremont, CA (ville natale de Ben Harper) - 06 avril 2001.
Réalisé par Kevin Kerslake - Producteur exécutif pour Warner Bros Online : Lance Sloane 2001.

2• Give A Man A Home
Répétitions en studio - Ben Harper et les Blind Boys of Alabama (George Scott, Clarence Fountain, Jimmy Carter, Joey Williams). Weissenborn Teardrop : Ben Harper - basse : Juan Nelson - claviers : inconnu.
Réalisation, production, montage : Matt Bass - Producteur exécutif : Michael Zakin - Juin 2002.

3• I Shall Not Walk Alone
Répétitions en studio - Ben Harper et les Blind Boys of Alabama (George Scott, Clarence Fountain, Jimmy Carter, Joey Williams). Guitare acoustique : Ben Harper.
Réalisation, production, montage : Matt Bass - Producteur exécutif : Michael Zakin - Juin 2002.

4• Strawberry Fields Forever (B.O. du film Sam, je suis Sam).
Répétitions en studio - Chant et lap steel : Ben Harper - basse : Juan Nelson - batterie : Oliver Charles - percussions : David Leach - Claviers : inconnu - trompette 1 : Ron Blake - trompette 2 : Glen Marhevka - harpe : Amy Wilkins - violon 1 : Danielle Charles Hunter - violon 2 : Lisa Domlinger - viole : Brett Banducci - violoncelle : Rebecca Yeh.
Réalisation, montage : Matt Bass - Producteur exécutif pour Virgin Records : Michael Zakin - Mars 2002.

5• Faded
Live au Royal Albert Hall de Londres, 20 avril 1998
Ben Harper and The Innocent Criminals (Juan Nelson : basse - Dean Butterworth : batterie - David Leach : percussions).
Réalisé par Matthew Amos.

6• Gold To Me / Fight For Your Mind (version longue : Funk is a Word).
Royal Albert Hall de Londres, 20 avril 1998
Ben Harper and The Innocent Criminals (Juan Nelson : basse - Dean Butterworth : batterie - David Leach : percussions), accompagnés par le Eric Person Trio (Eric Person : sax alto - Jim Finn : sax tenor - Kenyatta Mosely : trompette).
Source : bootlegs (l'enregistrement original ayant été perdu).

Interview | Eric Person - septembre 2003

:: GROUND ON DOWN (VIDEO-CLIP)

1• Version originale.
2• Ground On Down Hokey Dope Mix (par Keith Lomenzo et Josh Kirsch).
3• Vidéo-clip commenté par Ben Harper et JP Plunier (réalisateur du clip et manager de Ben Harper).
4• Commentaire de JP Plunier.

:: ASK BEN

Extraits des interventions de Ben Harper lors de son concert au Bridges Auditorium de Claremont, CA - 06 avril 2001.
1• Comment était la vie à Claremont ?
2• Comment ça se passait au lycée ?
3• Comment s'est passé ta collaboration avec Taj Mahal ?
4• Qui était Herman Weissenborn ?
5• Que représente la musique?

:: Bonus cachés

1• Menu principal > About this DVD > flèche de gauche de la télécommande = vidéo supplémentaire.
2• Après les 5 questions posées à Ben Harper, dans l'ordre = une question supplémentaire concernant la bowl-back slide guitar concue par David Dart.

Crédits

Documentaire produit et réalisé par Danny Clinch, co-réalisé et monté par Sam Lee (2000).

Caméras additionnelles: Gary Ashley, Sam Lee, Jeremy Liebman.
Coordinatrice post production : Lindha Narvaez.
Transcriptions vidéo: Paul Greenhouse, Gabe Moscovitz, Lindha Narvaez, Jarrod Thornton.
Transcriptions audio: Dorene Elliot, Brave New Words.
Ingénieur du son: Corey Folta (City Sound Productions, NYC).
Correction des couleurs: Steve Pequignot (Glue Inc).

Virgin Records: Keith Milton, Sig Sigworth, Piero Giramonti, Andy Factor.

Images additionnelles: Virgin Records America, Jean-Pierre Plunier, Peter Harper.

Sculptures of 20th century Man and Woman, par Charles Chase.

Apparaissent sur le dvd: Ben Harper, Jean-Pierre Plunier, Dean Butterworth, Juan Nelson, David Leach, Ellen Verdries Chase Harper, Charles Chase, Dorothy Chase, Christopher "Evil Vince" May, Scott Cadwallader, The Innocent Criminal, Olivier Darbois, fans de Ben Harper, interviewers.

Design et production: Metropolis DVD.
Producteurs exécutifs pour Virgin Records: Ty Braswell et Eric Ferris.
Coordinateur pour Virgin Records: Molly Hintlian.
Producteur éxécutif: David Anthony.
Producteur: Matthew Dillon.
Directeur artistique: James Coulson.
Design: Mike King.
Ben and JP Plunier remercient Ray cooper et Ashler Newton.

Documentaire: 90 minutes
Durée totale: 174 minutes
DVD: Stereo - Dolby digital 5.1 - PAL \ VHS.

© Virgin 2002

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